Bức "The Night Watch" - nổi tiếng nhất trong số các tác phẩm của Rembrandt. Tranh ra đời khoảng năm 1642, kích thước 3,63x4,37 m, nặng 337 kg, mô tả đại đội dân quân của đại úy Frans Banning Cocq (đồ đen, quàng khăn đỏ) và trung úy Willem van Ruytenburgh (đội mũ vàng). Bức vẽ thể hiện tài năng của họa sĩ trong việc diễn tả sự chuyển động giữa ánh sáng và bóng tối. Trong quá trình di chuyển vào thế kỷ 18, tác phẩm bị cắt xén ở phía trái làm mất một số nhân vật và thay đổi bố cục. Năm 1975, một người đàn ông đâm 12 vết lên mặt tranh. Năm 1990, một kẻ phun axit vào tác phẩm. Tranh trải qua nhiều lần phục chế, hiện trưng bày tại Bảo tàng Quốc gia Hà Lan. Ảnh: Rijksmuseum
Rembrandt (1606-1669) là họa sĩ và nghệ sĩ khắc bản in vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật hội họa châu Âu nói chung và Hà Lan nói riêng. Đến nay, sau gần 400 năm, tác phẩm của ông vẫn được nhiều người yêu thích, trưng bày tại các bảo tàng lớn và xuất hiện trong nhiều phiên đấu giá. Trong cuốn "Rembrandt: Cuộc đời và tác phẩm qua 500 hình ảnh" phát hành tại Việt nam cuối tháng 8, nhiều tranh của Rembrandt được in màu, chú thích đầy đủ thông tin và phân tích từ chuyên gia về phong cách, kỹ thuật của ông.
"The Storm on the Sea of Galilee" được vẽ năm 1633, kích thước 160x127 cm, chất liệu sơn dầu trên vải, mô tả câu chuyện trong kinh thánh về chúa Giê-su làm dịu cơn bão trên biển Galilee. Đây là tranh vẽ biển duy nhất của Rembrandt. Tác phẩm bị thất lạc trong hơn ba thập niên. Năm 1990, hai tên trộm cải trang thành cảnh sát, đánh cắp tranh cùng 12 tác phẩm khác ra khỏi Bảo tàng Isabella Stewart Gardner ở Boston - trở thành vụ trộm nghệ thuật lớn nhất lịch sử Mỹ. Năm 2013, FBI thông báo đã biết ai đứng đằng sau vụ trộm nhưng đến nay, nơi lưu giữ kiệt tác vẫn để trống. Ảnh: Gardner
"Self-Portrait with Two Circles" là một trong số nhiều bức chân dung tự họa của Rembrandt, tái hiện cảnh ông đang cầm bảng màu, bút vẽ . Phía sau có hai nửa vòng tròn bí ẩn. Tác phẩm được vẽ từ năm 1665 đến 1669, kích thước 114,3x94 cm, được coi là một trong số kiệt tác vĩ đại nhất những năm cuối đời của họa sĩ. Tranh hiện được trưng bày tại Kenwood House ở London, Anh. Ảnh: Kenwood
Tranh sơn dầu "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp" (Giờ học giải phẫu với bác sĩ Nicolaes Tulp) diễn tả cảnh bác sĩ phẫu thuật nổi tiếng, sau này là thị trưởng Amsterdam - tiến sĩ Nicolaes Tulp - đang tổ chức buổi học giải phẫu trên xác tên tội phạm bị hành quyết Aris Kindt cùng các thành viên Hiệp hội Bác sĩ phẫu thuật Amsterdam. Họa sĩ phô diễn tài năng khi kết hợp hai thể loại là vẽ chân dung nhóm và hình ảnh hành động. Tranh hiện đặt tại Bảo tàng Nghệ thuật Mauritshuis ở The Hague, Hà Lan. Ảnh: Mauritshuis
"The Conspiracy of Claudius Civilis" mô tả một phần trong cuộc nổi dậy Batavian (69-70 sau Công nguyên) do thủ lĩnh một mắt Claudius Civilis lãnh đạo. Đây là bức tranh có kích thước lớn nhất họa sĩ từng vẽ, 5x5m với hình dạng một mái vòm. Tranh ban đầu được hội đồng thành phố Amsterdam ủy quyền cho Tòa thị chính mới ở Amsterdam nhưng sau đó được trả lại cho họa sĩ. Ông đã cắt tranh lại còn một phần tư kích thước so với ban đầu và sửa đổi để dễ bán. Thế kỷ 18, tranh được Học viện Nghệ thuật Hoàng gia Thụy Điển mua và lưu giữ tại Bảo tàng Quốc gia ở Stockholm đến nay. Ảnh: Nationalmuseum
"The Sampling Officials" được cho là hoàn thành vào năm 1662, là bức chân dung nhóm cuối cùng của họa sĩ. Tranh có kích thước 191,5x279 cm, mô tả những người đàn ông làm công việc đánh giá chất lượng vải do thợ dệt cung cấp, người không đội mũ phía sau là người hầu. Hiện tác phẩm được trưng bày tại Rijksmuseum ở Amsterdam, Hà Lan. Ảnh: Rijksmuseum
"The Return of the Prodigal Son" mô tả câu chuyện trong kinh thánh về cậu con trai hoang đàng trở về với cha. Anh quỳ gối trước cha bày tỏ hối hận về tội lỗi của mình, cầu xin tha thứ. Cha anh đón nhận bằng cử chỉ dịu dàng. Bên phải là anh trai - đứng khoanh tay, ngụ ý phản đối lòng trắc ẩn của cha với người con tội lỗi. Theo một số nhà phê bình, tác phẩm truyền tải thông điệp về sự tha thứ. Bức tranh hiện nằm trong bộ sưu tập Nghệ thuật Tây Âu của bảo tàng Hermitage, Nga. Ảnh: Hermitage
"Jacob Blessing the Sons of Joseph" hoàn thành năm 1656, mô tả Joseph đưa hai con trai là Manasseh và Ephraim đến bên cạnh người cha sắp chết của mình là Jacob để nhận phước lành. Theo truyền thống, con lớn sẽ được ban phước bằng cánh tay phải của tộc trưởng. Tuy nhiên, Jacob cố tình đặt tay phải lên đầu Ephraim - nhỏ tuổi hơn. Joseph không hài lòng và nghĩ rằng cha đã phạm sai lầm, trong khi Jacob nói mình cố ý ban phước cho cháu nhỏ. Trong tranh còn có mẹ của hai đứa trẻ - Asenath. Kiệt tác hiện thuộc sở hữu và trưng bày tại Museumslandschaft Hessen Kassel ở Đức.
"The Jewish Bride" được vẽ khoảng 1665-1669, kích thước 121,5x166,5 cm, mô tả một phụ nữ mặc chiếc váy đỏ, đeo trang sức ngọc trai. Người đàn ông bên cạnh một tay đặt lên ngực cô, tay ôm phía sau. Theo tư liệu của Rijksmuseum, tranh thể hiện câu chuyện về cặp vợ chồng Isaac và Rebecca trong kinh thánh. Cả hai tìm kiếm nơi ở trong vùng đất của vua Abimelech. Isaac sợ bị người dân địa phương giết vì vẻ đẹp của vợ giả vờ nói Rebecca là em gái. Tuy nhiên, mọi chuyện bại lộ khi họ bị bắt gặp trong một khoảnh khắc thân mật. Abimelech trách cứ về sự gian dối nhưng không cho phép ai làm hại họ. Trong khi đó, một số người cho rằng tác phẩm là hình ảnh cha tặng vòng cổ cho con gái trong ngày cưới.
Họa sĩ vẽ theo phong cách tự do với lớp sơn dày, cào bằng đầu cọ tạo nếp gấp trang phục. Theo nhà viết tiểu sử Christopher White, tác phẩm khắc họa sự kết hợp tuyệt vời giữa tình yêu thể chất và tinh thần. Ảnh: Rijksmuseum
"Head of Christ" vẽ năm 1648, chất liệu sơn dầu trên bảng gỗ sồi. Tranh khắc họa Chúa Kitô mặc áo choàng nâu đỏ đầu hơi nghiêng, râu ngắn, tóc dài sẫm màu. Trong Thế chiến Thứ hai, tranh được cất giữ trong hầm chứa cùng hầu hết tác phẩm của bảo tàng Kaiser Friedrich (nay là Bode). Sau chiến tranh, nó được trả lại cho Tây Berlin và nằm trong bộ sưu tập của bảo tàng Gemäldegalerie, Đức. Năm 1959, tranh bị đánh cắp. Hai năm sau mới được tìm thấy lại. Ảnh: Gemäldegalerie
Uống Trà Thôi
Theo vnexpress
